Виенската филхармония обикаля с любим диригент
Виенската филхармония не е имала главен диригент от 1933 г. насам. Но е имала любими диригенти.
От великите музиканти, които са ръководили този самоуправляващ се, гордо идиосинкратичен оркестър, Леонард Бърнстейн и Пиер Булез бяха направени почетни членове; Херберт фон Караян и Карл Бьом получават почетни диригентски звания. Цигуларят Даниел Фрошхауер, председател на Филхармонията, каза, че днес ансамбълът не толкова тайно има двама майстори начело в списъка си: Рикардо Мути и Франц Велсер-Мьост.
В Карнеги Хол миналия уикенд, роденият в Австрия Велзер-Мьост, 63, дирижира три задъхани, вълнуващи и често трогателни изпълнения на Филхармонията, в месести програми от симфонии на Брукнер и Малер и произведения на Берг, Хиндемит, Шьонберг, Щраус и Равел.
Необходими са много, за да спечелиш обичта на Филхармонията, един от най-добрите ансамбли в Европа, точно както е необходимо много, за да се присъединиш към нейните редици . Тези плейъри – известни с буйния си звук, по-ярката си, по-висока честота на настройка и ясно изразената виенска артикулация – могат да бъдат надменни и упорити; Виждал съм ги да се противопоставят на диригент по време на репетиция.
ще напусне поста си през 2027 г.) Неговото свирене е най-прецизното от всички американски ансамбъли, безупречно балансирано за насладата на перфекционистите и разочарованието на онези, които жадуват за повече смелост в техните концерти.Филхармонията също е впечатляващо квалифицирана, но с нотка бъркотия, която по-скоро оживява, отколкото намалява партитурата. Тези играчи са преди всичко хора: експресивността прониква в техните широки тремола, виещи глисандо и физически жестове, които граничат с театралността.
Серия Perspectives в залата, но не и на фестивала „Fall of the Weimar Republic: Dancing on the Пропаст.”Ваймарската република, по време на своя кратък живот от 1918 до 1933 г., беше изключителен период за всички видове изкуство. Членовете на публиката на концертите на Филхармонията обаче едва успяха да извлекат това от трите й програми, които само хвърляха поглед към епохата и схващаха тематичното значение. Изпълненията представяха по-богато германския свят, който се приближаваше към модернизма на прага на Първата световна война, и разочароващото настроение след войната: упадъкът на романтизма и възходът на горчивата ирония.
Тази идея може да се припокрива, но не е същата като несигурността и краха на Ваймарската република. И мястото, където се срещнаха, беше съботната програма на Филхармонията, която започна с Konzertmusik für Blasorchester на Хиндемит, написана през 1926 г. за военен оркестър с онзи сатиричен дух, който можете да чуете на ревю сцените на Берлин по това време. Именно там се състоя премиерата на Вариациите за оркестър на Шьонберг през 1928 г., катастрофално неправилно обработени от Берлинската филхармония под ръководството на Вилхелм Фуртвенглер. Но в Карнеги и двете получиха лесно четливи показания; Шьонберг, изсвирен с комфорт, позволяващ изразителността му да се прояви, предостави доказателство, че „атонален“ не означава по своята същност „неприятен“. програмирането изостана от Ваймарската република с произведения като „La Valse” на Равел, изпълнени за първи път не в Германия, а в Париж през 1920 г.; и Симфонична фантазия на Щраус от “Die Frau Ohne Schatten,” преработка от 1947 г. на опера, написана преди и по време на Първата световна война. парчета. Ravel се разгърна като замечтан спомен от прочутите новогодишни концерти на Филхармонията – такъв, който отстъпва място на кошмар. И Strauss, който трудно можеше да се балансира с големия си мащаб и плътен текст, беше примамливо парфюмирана разходка из пищния звуков свят на „Frau“. Ваймарската тема беше Брукнер, посветена на Бог и останала незавършена след смъртта на композитора през 1896 г. Велзер-Мьост обича да играе със съпоставяне и в петък той я сдвои, като нещо като финал, с Трите пиеси за оркестър на Берг, написана през 1910 г. — музиката на Берг пренася тази на Брукнер през прага на модерността.
Девета на Брукнер, дискурсивна и неубедителна, в един момент съперничеща с мистерията и мистичната сила на „Парсифал“ на Вагнер ”, придоби драматична форма и сплотеност при Welser-Möst. Въвеждането му започна тихо, докато не ескалира до експлозивна декларация и пасажите, които последваха, се издигаха и намаляваха като сигнал за помощ, пламнаха ярко и заглъхнаха. От мълчанието изплуваха струйки мелодия и балетна изящност, преди още изригвания, които оставиха след себе си меко светещи ореоли от звук.
Имаше подобно усещане за форма — пререкание на необятност — в Деветата симфония на Малер, която беше самостоятелна в неделя. Welser-Möst възприе бързо темпо, но по-скоро с жизненост, отколкото с нетърпение, което постига време за изпълнение от около 75 минути, като някои диригенти разтягат резултата до повече от 90.
Това е произведение, изпълнено със сбогувания: алюзия към сонатата „Les Adieux“ на Бетовен, надписи от Малер на „Leb' wohl!“ и край, който тихо се оттегля, докато, както пише Теодор Адорно, гледа въпросително в несигурността.
Интерпретацията на Welser-Möst беше такава, която имаше много за казване на излизане. Първата част се развива с предизвикателна свобода, преди да отстъпи място в по-късните части на ländler, народен танц, особено популярен в Австрия, който започва с селски земен танц, но завършва с космически танц и на финала със страстна елегия.
Това последно движение често се изпълнява като вид продължителна смърт. Но посоката „ersterbend“ или „умиране“ не се появява в партитурата до предпоследната страница и музикантите от Филхармонията не предприеха линейно пътуване, за да стигнат до там, с изблици на енергия от пасажи на ледниково спокойствие. Музиката не беше готова да се сбогува и след три дни не бяха и те.
